Тамара де Лемпицка – прекрасная дива Ар-Деко

Ар-деко, модерн, сецессион (в разных странах это искусство называлось по-разному) – этот стиль для многих людей является любимым образцом изысканности и красоты, последним эхом утонченности уходящего XIX века. Фраза о том, что «модерн запутался в женских волосах», очень хорошо подходит к имени сегодняшней героини, чья женственность позволила воплотить образцы идеального по своей выразительности стиля Ар-деко в живописи.

Самым ярким представителем портретной живописи течения Ар-деко несомненно является Тамара де Лемпицка. Давайте посмотрим на светское общество двадцатых годов ХХ века ее глазами.

 

Детство и юность

Различные источники сообщают нам о месте и дате рождения Лемпицки по-разному. Наиболее часто упоминается дата 11 мая 1898 года, которая, тем не менее, представляется слишком поздней при сопоставлении с другими фактами ее жизни.

Тамара Гурвик-Горска (её девичья фамилия) родилась на исходе XIX столетия в Варшаве в семье богатых польских дворян. Родителями ее были русский еврей Борис Гуревич-Гурский и Мальвина Деклер, полька, дочь банковского служащего из Варшавы. Спустя несколько лет после рождения будущей художницы ее отец исчез в неизвестном направлении и при невыясненных обстоятельствах.

Воспитанием девочки, ее брата Стасика и младшей сестры Андрианы занималась бабушка Клементина, которая привила любовь к музыке и прочила внучке будущее пианистки. Девочка всеми правдами и неправдами пробиралась в ее комнату, слушала игру на фортепьяно и мечтала о концертах, цветах, овациях и поклонниках. Возможно, она действительно стала бы пианисткой, но жизнь распорядилась иначе.

В 1907 году Тамара с бабушкой отправились в путешествие по Италии. Посещение музеев в Венеции, Флоренции и Риме пробудило в ней настоящую страсть к искусству. С этого путешествия – по крайней мере, так вспоминала потом художница – и началось ее увлечение живописью.

Посмотрите на ее природную красоту: Тамара обладала красивыми густыми волосами, которые волнами спускались на плечи, доходя почти до талии, как на картинах художников прерафаэлитской школы.

Тамара говорила, что их детство было счастливым. С раннего детства Тамара отличалась своенравностью. Она вспоминала, что когда ей было двенадцать лет, в ее жизни произошло важное событие. Мать Мальвина Деклер пригласила известную художницу в их богатый особняк в Варшаве — написать портрет Тамары. Непоседливой девчонке пришлось позировать три часа, застыв в неудобной позе.

 

Первые балы и замужество

В 1910 году воспитанием подрастающей Тамары, до этого находившейся почти всецело на руках бабушки, озаботилась мать. С этого времени девочка все больше времени проводит вместе с ней в Санкт-Петербурге.

Юный возраст не мешает ей появляться всюду, где интересно. Существует легенда, что однажды в компании старших товарищей Тамаре удалось проникнуть на бал-маскарад, устроенный ее дядей. Среди модно одетых, утонченных дам Тамара появилась в костюме крестьянской девушки, а рядом с ней на веревочке вышагивал живой гусь.

 

 

На том же балу, якобы, Тамара увидела своего будущего мужа — Тадеуша Лемпицкого. Хотя он был юристом и происходил из семьи богатого землевладельца, он вел жизнь настоящего казановы и считался любимцем женщин.

Придумать более эффектного появления на балу, чтобы привлечь внимание красивого молодого человека, и нельзя было. Позже Тамара искренне признавалась, что посредничество дяди в ее замужестве было отнюдь не романтичным. Богатый банкир подошел к известному красавцу и сказал: “У меня есть племянница, которую я хочу выдать замуж. Если вы согласитесь, я готов дать приданое”. Тем не менее, молодые люди влюбились друг в друга и через некоторое время поженились. Бракосочетание состоялось в 1916 году в Петрограде, как с 1914 года называли Санкт–Петербург.

 

 

Жизнь в эмиграции

Первый год их совместной жизни прошел как в тумане. Россию терзала война, а в роскошной квартире Лемпицких не переводились гости, танцы, смех и, конечно же, шампанское. Весной 1917 года еще казалось, что так будет всегда. Самодержавие в России находилось на грани гибели, немцы наступали, революционное движение набирало силу. Принимая во внимание образ жизни супругов и реакционные взгляды Тадеуша, было неудивительно, что его арестовали.

Тамара храбро противостояла Русской Революции, чтобы освободить его, использовала свою красоту и добилась расположения нужных чиновников. Шведский консул подделал её документы и помог мужу выбраться из страны. Пара бежала в Париж с маленькой дочерью, где воссоединилась с семьёй Тамары, которая уже к этому времени находилась здесь в эмиграции. В столице Франции начинается история фантастической жизни Тамары де Лемпицки. Большинство эмигрантов, аристократок зарабатывали на жизнь, работая натурщицами, но Тамара посчитала, что её тело слишком соблазнительно и решила сама брать уроки живописи.

Но, несмотря на отсутствие нужды, первые годы жизни Лемпицки не были в Париже счастливыми. Она материально зависела от богатых родственников и отношения супругов постоянно ухудшались из-за многочисленных измен мужу, даже после рождение дочери Кизетты. Тадеуш отказался от работы в банке ее дяди. По словам Лемпицки, изжившие себя отношения с мужем и необходимость обрести финансовую и личную независимость заставили ее всерьез заняться живописью.

Первые шаги в живописи

К выполнению задуманного Лемпицка приступила немедленно. Тамара начала обучение сразу у двух известных художников: Мориса Дени и Андре Лота. Позднее Лемпицка признавалась, что у Дени переняла совсем немногое. В самом деле, трудно представить, что ярый католик Дени мог бы одобрить эротические тенденции, которые вскоре начали проявляться в живописи Тамары. Влияние на Лемпицку ее второго учителя Андре Лота было сильнее. Лот находился под влиянием кубизма. Он утверждал, что целью художника должно быть выражение равнозначности эмоционального и визуального ощущений, а не простое копирование натуры.

 

Творчество Лота стало для Лемпицки образцом, так как он соглашался с декоративной ролью живописи и пытался объединить элементы кубизма и разрушения привычной перспективы с классической традицией. Амбициозная, острая на язык и очень наблюдательная блондинка все уже для себя решила, и стало очевидно, что для становления ее как творческой личности, понадобился весьма небольшой период – максимум два-три года. В течение короткого времени она удачно продала свои первые картины и заработала свой первый миллион (франков). Ей тогда было всего двадцать восемь лет.

Произведения Тамары, 1920-е гг.

“Портрет игрока в Поло”, написанный ею в 1922 г., уже отражает ее интерес к жизни высшего общества, впрочем, вполне естественный для способного художника, получившего образование в Париже в то время и относившегося к этому классу. В картине еще заметна неуверенность кисти и отсутствие законченности, но скоро эти недостатки исчезнут.

Лицо портретируемого написано широкими мазками, что говорит о ее знакомстве с творчеством Сезанна, и, безусловно, было одобрено и Дени, и Лотом.

В столь же выразительной манере был выполнен портрет Иды Перро, впоследствии переименованный в “Портрет девушки в голубом платье”. Картина была выставлена в Осеннем Салоне в Париже и почти сразу же снискала благосклонность артистической публики.

Более значительной работой, как стилистически, так и тематически, можно считать картину “Поцелуй”, написанную в то же время. Любовная сцена разыгрывается на фоне городского пейзажа. Элемент кубистической стилизации делает картину наполненной атмосферой
современности, динамичной, а то, как вписан “металлический” блик на шляпе мужчины, свидетельствует о том, что Лемпицка уже вполне состоявшийся художник. Но все же ее техника не достигла того глянца, который отличает лучшие портреты, написанные Тамарой.

Успех и страсть

В 1925 году она вместе с дочкой отправилась в Италию, где познакомилась с писателем Габриеле Д’Аннунцио. Их отношения стали одним из наиболее ярких и значительных периодов ее жизни. Попытка обольщения предпринималась в стенах впечатляющей виллы Д’Аннунцио на берегу озера Гарда. Новый знакомый очаровал Лемпицку. Роман, вспыхнувший между ними, был страстен – в духе литературы Габриеле Д’Аннунцио.

Одержимая творчеством и своей социальной жизнью, Лемпицка, как бы печально это ни звучало, пренебрегала своей дочерью Кизеттой даже больше, чем её муж, уделяя ей мало внимания и времени. Когда Кизетта находилась неподалеку от своей частной школы-интерната, она жила со своей бабушкой Мальвиной. Тем не менее, Тамара написала множество портретов своего единственного ребёнка.

 

 

Лемпицка часто писала портреты на заказ. Этот относительно короткий период начался с ее триумфа в 1925 г. на выставке в Милане и закончился в 1933 г., когда Великая депрессия коснулась Франции.

Особенно хорошо ей удавались мужские портреты, которые показывали индивидуальность модели. Наиболее глубоким и впечатляющим из всех мужских портретов, написанных Лемпицкой, можно считать портрет ее мужа Тадеуша Лемпицкого (1928 г.). Тяжело переносивший ее успех как в свете, так и в творчестве, Лемпицкий заявил, что уходит от нее к другой женщине. Это было сказано в то время, когда она работала над портретом. Ей удалось передать выражение неуверенности и подозрительности на привлекательном лице мужчины, которого она когда-то любила, а теперь даже не уважала. Будучи в ярости от того, что муж ушел к другой женщине, она оставила недописанной левую руку на портрете и выставила картину под названием “Незаконченный портрет Тадеуша Лемпицкого”.

Ситуация усложнилась еще больше, когда в руки мужа попала одна из телеграмм писателя. Уязвленный, он решил развестись с супругой и отбыл в Польшу. Окончательно освободившись от оков законного брака, Лемпицка уехала в Америку. Несмотря на то, что здесь уже наступила Великая депрессия, картины художницы продолжали пользоваться спросом у американского бомонда. Заказчики не переводились. В письмах к своей матери, оставшейся в Париже вместе с дочерью, она называла Америку страной великих возможностей. Но вернуться в Старый Свет ей все-таки пришлось.

Триумфальное возвращение

Одним из символов эры джаза и чаще всего репродуцируемой работой Лемпицкой становится “Автопортрет в зеленом бугатти” (в любимом ею “ядовито- зеленом”). В 1929 г. эта картина была представлена в немецком журнале мод Die Dame. Плотно прилегающий шлем, скрывающий ее светлые волосы и придающий сходство скорее с пилотом, чем с автомобилисткой, холодный непроницаемый взгляд характеризуют её как абсолютно независимую, уверенную в себе современную женщину.

Лемпицка оставила свою подпись в виде монограммы на дверце автомобиля, как будто это эмблема автомобильной марки.

Двадцатые годы прошлого века в Париже можно смело назвать временем расцвета лейсбийской любви. Война послужила толчком к этому. В то время как миллионы молодых людей отправились на бойню на фронт, жизнь женщин резко изменилась, перестав ограничиваться только домашними хлопотами. После окончания войны возврата к прежним устоям так и не произошло. Изменение роли женщины в обществе отразилось и на изменении ее внешнего облика – в моду вошли короткие стрижки и мальчишеские фигуры с плоской грудью и узкими бедрами.

Как следствие признания в обществе однополой любви Тамара никогда не скрывала своих сексуальных пристрастий (еще во время замужества у нее была связь с Идой Перро, продлившаяся несколько лет, несмотря на многочисленные измены). Лемпицка писала портреты известных лесбиянок – Герцогини де Ла Саль и натурщицы и певицы в ночном клубе Сюзи Солидор.

Герцогина выглядит на картине мощной, мужеподобной. Она изображена на фоне городского пейзажа, написанного в стиле кубизм, ее черные сапоги для верховой езды скорее намекают на ее “мужскую” сущность, нежели являются простым атрибутом костюма для отдыха на свежем воздухе. С чисто мужской бесцеремонностью Лемпицка выбирала моделей для своих будущих картин прямо в общественных местах, предлагая им позировать обнаженными.

“Прекрасная Рафаэла” – одно из наиболее впечатляющих и запоминающихся эротических произведений Лемпицкой, в которой угадывается желание самой художницы прикоснуться к нежному, соблазнительному телу модели. Лемпицка поняла, что частично прикрытое тело выглядит более возбуждающе, чем полностью обнаженное. Весь следующий год Лемпицка посвятила созданию серий крупномасштабных картин с обнаженной женской натурой, выполненных в манере, приближающейся к стилю кубистов.

 

Новая жизнь

После того как Лемпицкий ушел от жены, Тамара быстро нашла нового мужа. В 1933 году Лемпицка, поддавшись на уговоры семьи, приняла предложение венгерского барона Рауля Кюффнера, большого поклонника ее творчества. Свадьба состоялась в Цюрихе. Теперь Лемпицка — уже баронесса де Лемпицка (так она называет себя, все чаще прибавляя к фамилии звучную приставку “де”).

В 1936 году она начала посещать психиатра, которого позже она запечатлела в образе “Святого Антония”. Возраст Лемпицкой приближался к сорока годам, и она, как и многие женщины, которые вели легкомысленный образ жизни и чья красота начала увядать, обратилась к религии, чтобы обрести внутренний покой.

Именно в этот период она создала свою “Мать-настоятельницу”, уникальную драматичную работу в наследии художницы. Она рассказывала, как появилась эта картина: “Когда ты работаешь, работаешь, работаешь и отдаешь всю себя, то становишься опустошенной и подавленной. Я ездила в Италию, чтобы научиться искать выход из подобного состояния”. Там художница жила в монастыре и писала простые картины.

Ситуация в Европе, между тем, все более накалялась. В Германии к власти пришли нацисты, и художница уговорила мужа продать большую часть его венгерских владений – определив приближающуюся опасность. В 1939 году супруги уехали в длительное путешествие по
Америке, а вскоре приняли окончательное решение не возвращаться. Дочь Лемпицкой присоединилась к ним лишь спустя два года.

С 1942 года Кюффнеры живут в Нью-Йорке. Баронесса выставляет свои картины в лучших галереях, однако популярностью они теперь пользуются гораздо меньшей, чем до войны. В этот период перестали поступать заказы. Возможно, потому что у нее не было необходимости
в зарабатывании денег. Не огорчаясь, она избирает для себя новое амплуа — утонченной дамы, светской львицы и мецената.

Жизнь текла спокойно и размеренно до 1961 года, когда внезапно умер Рауль Кюффнер. После его смерти Лемпицка растерялась: “Я потеряла мужа, который был ценителем моих картин и которого я сильно любила. Я потеряла все”. Но не в ее правилах было долго оплакивать прошлое. Она отправляется в путешествие по Европе, выставляет свои работы в Париже, пытается воспитывать внучек и одновременно ищет такое место на земле, где ничто бы не напоминало ей о минувшем.

В конце концов, она поселилась в мексиканском курорте Курнавака, где позже приобрела дом. Страдая эмфиземой легких и артериосклерозом, она все еще старалась сохранить былую элегантность и не быть никому в тягость. Однако это становилось все сложнее. Отношения с дочерью так и остались натянутыми. 18 марта 1980 года Лемпицка скончалась. Ее прах развеяли — согласно последней воле художницы – над никогда не остывающим вулканом Попокатепетль, энергия которого схожа с энергией самой Тамары де Лемпицки.

Заключение

Лемпицка никогда не была тонким колористом. Даже в лучших работах ее палитра ограничивалась достаточно узкой гаммой оттенков, на уровне обычного оформителя афиш. Красный цвет она использовала в изображении губ и ногтей своих моделей. Красно–коричневый и глубокий синий часто применялся художницей для контраста с белым или кремовым. Для особого эффекта художница использовала ядовито-зеленые цвета с оттенком синего. Она никогда не делала попыток изучить оттенки, с помощью которых достигается эффект тени, она использовала для этой цели коричневые или черные цвета.

Но именно эти яркие локальные, зачастую дерзкие цветовые пятна и есть отражение сущности Тамары де Лемпицки – художника. Она создавала честные и глубоко-интимные портреты людей в рамках высокохудожественного и декоративного, где-то даже витиеватого Ар-деко. В этом и есть её особенность и самобытность. Проходя свой жизненный путь, она не боялась непонимания и осуждения, она была собой, искала себя и выросла в итоге в интересную и осознанную личность.

Кроме того, ее наследие бесценно и тем, что она смогла запечатлеть образ определенного общественного слоя, в определенном месте, в определенное время, подарив нам иллюзию погружения в прошлое, не только визуальное, но энергетическое. Так как картины Лемпицки – это безусловно сильная и сложная энергия.