logo

Василий Поленов – история жизни автора “Московского дворика”

Василий Дмитриевич Поленов – художник совершенно уникальный. Черты его личности и творчество можно описать одним общим тезисом: бесконечная доброта и красота.

И.Е. Репин, Портрет художника В.Д. Поленова, 1877г., холст, масло,80 x 65 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Счастливое детство

И не могло быть иначе, ведь Поленов рос в атмосфере добра, любви и высокой степени порядочности. Его отец Дмитрий Васильевич – историк, археолог, принимал активное участие в подготовке реформы освобождения крестьян. Мама художника, Мария Алексеевна, увлекалась рисованием и писала книги для детей. Сестра Елена тоже стала известным художником.

С 14 лет Поленов брал уроки живописи у студента Академии художеств Павла Чистякова, который затем стал профессором академии и легендарным преподавателем. Чистяков быстро распознал талант Поленова: «Он колорист, так составляет тона, что и мне не составить», – говорил он про своего ученика.

Несмотря на то, что увлечение рисунком Поленова в семье одобряли, решили, что специальность должна быть серьезной. Поленов поступил на физико-математический факультет Петербургского университета и одновременно стал посещать занятия в Академии художеств. В процессе учебы Поленов перевелся на юридический факультет, который успешно окончил одновременно с окончанием Академии художеств с золотой медалью.

Первые путешествия и любовь

В. Поленов, Портрет Н.В.Якунчиковой (Поленовой) за этюдом, 1882г.

Студентам, окончившим Академию художеств с золотой медалью полагалась заграничная стажировка. Четыре года с 1872-1876 Поленов путешествовал по Германии, Италии и Франции. Это время самоопределения художника – он пробует себя в разных жанрах и очень успешно. В Париже он сошелся с Ильей Репиным, их связывала крепкая дружба на протяжении всей жизни. В Риме знакомится с Саввой Мамонтовым –  руководителем железных дорог и основателем знаменитого абрамцевского художественного кружка, где в атмосфере дружеской симпатии и экспериментов трудились известные художники, была гончарная мастерская и даже театр.

Там же в абрамцевском кружке Поленов встретил свою судьбу – Наталью Васильевну Якунчикову, родственницу Мамонтова. Свадьба состоялась в 1882 году. Поленов нашел в супруге не только любимого человека, но и друга, сердечно разделяющего интересы мужа.

Товарищество передвижных выставок (ТПВ)

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886 г.). Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.

В 1878 году Поленов вместе с Репиным становятся участниками ТПВ (Товарищества Передвижных выставок). На VI выставке Передвижников Поленов показывает картину «Московский дворик», которая стала символом рождения нового жанра в живописи – «интимного пейзажа», который органически соединяет в себе пейзаж и жанровую картину.

Отношения с ТПВ Поленова очень интересные. С одной стороны, он был активным участником товарищества. Его картины пользовались большим успехом на выставках. Но идеология творчества Поленова была несколько иной. Всеми своими картинами он будто призывает нас любоваться красотой мира, очарованием природы и даже повседневности.

Он верил, что если наполнить красотой свой ум и сердце, то и ужасов в жизни станет меньше. Все ужасное, некрасивое, мещанское было противно натуре Поленова.

На этой почве у него часто случались расхождения с другими членами ТПВ касательно отбора работ для выставок, если те казались ему излишне натуралистичными и серыми.

«Для чего это нужно? Не довольно ли этой обывательщины, этих мещан, бредущих по задворках к своим жалким берлогам? Куда тянут они зрителя? Чем насыщают его сердце и думы? Завязли мы довольно в нашем российском болоте, копошимся в своих затхлых конурах и боимся солнца и свежего воздуха»

В.Д. Поленов

Ниже представлен обзор самых известных картин Василия Дмитриевича Поленова: “Московский дворик”, “Бабушкин сад”, “Заросший пруд”, “Христос и грешница”..

“Московский дворик”

В.Д. Поленов, «Московский дворик», 1878г., Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1877 году Поленов переезжает в Москву. Вместе со сменой места жительства наступили и изменения творческие. Поленов сформировался как самобытный живописец. Несмотря на то, что он сам не придавал этой работе особого значения, картина имела невероятный успех на выставке. Зрители почувствовали непосредственность будничной жизни в городском пейзаже с элементами жанровой сцены и нашли теплоту и прелесть будничной жизни – ощущения, которые совершенно затерялись в преисполненной критике живописи передвижников.

Колорит картины восхищает: крыши написаны голубой краской, переходящую в зеленую – так мастерски художник выстраивает переход от цвета неба к листве. Нарядные храмы и частная жизнь – погружение в естественную среду. Дети придают картине уютную непосредственность.

“Бабушкин сад”

В.Д. Поленов, «Бабушкин сад», 1878г., Государственная Третьяковская галерея, Москва

Крестьянская реформа 1861 года означала конец привычного дворянского быта. Тема разрушающихся «дворянских гнезд», символизирующих конец целой исторической эпохи, прочно вошла в русскую живопись второй половины 19 века.

Рассматривая «Бабушкин сад», можно говорить о своеобразной философской трилогии этого периода жизни художника, в которую войдут картины: «Бабушкин сад», «Московский дворик», «Заросший пруд». С «Московским двориком» связь особенно тесная – здесь перекличка даже топографическая. Старый дворянский особняк на картинах один и тот же – это дом Баумгартен, который расположен на углу Трубниковского и Дурновского переулков на Арбате. Поленов вновь соединил пейзаж и жанровую картину и добился при этом удивительной цельности образа.

Изображен типичный дворянский особняк, построенный после пожара 1812 года. В основном дома были деревянными, но для вида их штукатурили под каменную кладку. Здесь мы видим уже потрескавшуюся от старости штукатурку, обнажающую деревянные бревна. Разросшийся, неухоженный сад и садовая дорожка, разбитые ступеньки лестницы – все говорит о былом благополучии, увы, навсегда ушедшем.

“Заросший пруд”

В.Д. Поленов, «Заросший пруд», 1879г., Государственная Третьяковская галерея, Москва

Это картина символизирует балладу о времени. Вытоптанные до белизны мостки и тропинка, а также фигура сестры художника, вдалеке, в тиши деревьев, придают картине ностальгическое звучание. Как и в “Московском дворике” у этой картины два плана – подробно выписанный передний и более общий задний. В этом подходе художник оказывается верен традициям классической школы. Главное в картине – невероятное количество оттенков зеленого, их тончайшая нюансировка.

Интересно, что этюд к картине художник написал под Киевом, а заканчивал уже на московской окраине в Хамовниках.

“Больная”

В.Д. Поленов, «Больная», 1886г., Государственная Третьяковская галерея, Москва

Другое название картины – “Элегия”. Картина создавалась в течение долгих 13 лет.

Самый ранний эскиз создан в 1873 году во время заграничной поездки, где Поленов познакомился с молодой студенткой Богуславской, в это время уже безнадежно больной. Образ увядающей девушки поразил художника. Потом настало время иных потрясений: в 1881 году умирает любимая сестра Поленова, а в 1886 году умер его первенец. Тема смерти тронула Поленова за живое, он много размышлял в письмах друзьям о том, как так получается – «создает природа что-то живое, прелестное, радостное и прекрасное, а потом сама это безжалостно уничтожает».

Девушка в глубине картины окутана тенью, лицо рассмотреть нельзя, видно лишь печальное выражение. Наплывающая тьма со всех сторон – будто поглощает все живое, втягивая в себя, подобно воронке. К жизни возвращает лишь искусно выписанный натюрморт, который будто противостоит темноте и является колористическим центром композиции.

Знакомство с Востоком. “Христос и грешница”

В.Д. Поленов, «Христос и грешница», 1888г., Русский музей, Санкт-Петербург

В 1881 году, когда умирает сестра художника, потрясенный этой потерей Поленов держит данное ей слово – начинает свой по-настоящему серьезный проект – работу над полотном «Христос и грешница». С этой целью он посещает Турцию, Египет, Сирию, Палестину. Из поездки художник возвращается вдохновленным с огромным количеством эскизов и набросков.

Тем не менее, картина «Христос и грешница» была запрещена цензурой и президентом Академии художеств, князем Владимиром, который сказал: «Картина для нас интересная, но для народа она вредна».

В.Д. Поленов, Этюд фигуры Христа для картины «Христос и грешница», 1888г., Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Однако, приехавший на выставку император Александр III купил картину, опередив Третьякова. Что заинтересовало императора в полотне, можно только догадываться – хотел ли он показать свой «пресвященный либерализм» или понимал, что рано или поздно картину все равно увидят широкие массы и «зло», представленное здесь в образе нагрешившей, но прощенной в итоге женщины, вырвется наружу.

Когда картину поместили в музей, к ней привесили надпись «Блудная жена». Василий Дмитриевич очень возмутился этим обозначением картины: «Да нет же, грешница не блудная жена, с ней случилось несчастье, она впала в грех, как грешили и те, что не решились бросить в нее камень».

Картина «Христос и грешница» поразила современников необыкновенными чарующими красками, прекрасной природой и ощущением послеполуденного зноя. Но главным откровением для зрителя стала трактовка религиозного сюжета. Христос предстал без церковного нимба, мудрый и красивый в своей простоте. Картина точно переливалась перламутром.

Поленов-учитель

В.Д. Поленов, Портрет художника Ильи Репина, 1879г.

После возвращения из поездки в восточные страны, Поленов возглавил пейзажный и натюрмортный классы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников – И. Левитан, М. Нестеров, А. Головин, И. Остроухова и его «любимчик» К. Коровин. В то время говорили, что есть два великих учителя, которые управляют умами молодежи: Илья Репин и Василий Поленов. Но Репин, несмотря на такое признание, был недоступным идолом, Поленов же наоборот, любил и стремился общаться с молодежью, был не только учителем, но и вдохновителем. Он искренне радовался за учеников, за проявление их собственного «я». Учащиеся же в свою очередь, изучали каждый его мазок, следили за его красками и техническими приемами.

«Всё свежее, красивое и сильное у молодых художников было главным образом наследием от Поленова. Всем он протягивал крепкую дружескую руку»

Я. Минченков, художник

Как три цензора картины Поленова смотрели

В.Д. Поленов, «На Тивериадском (Генисаретском) озере», 1888г. Холст, масло. Государственная Третьяковская Галерея, Москва. Из серии «Из жизни Христа».

В 1899 году Поленов снова едет на Восток. На этот раз цель еще более глобальная. Художник задумал создать цикл работ «Жизнь Христа». В 1904 году цикл завершен.

Перед открытием выставки ее должны были посетить представители цензуры в трех лицах: цензор от градоначальника, военный цензор (в то время шла война с Японией и в искусстве, как и в печати требовалось разрешение военных властей) и цензор духовный, который отвечал за защиту религии.

Василий Дмитриевич не на шутку волновался – если хотя бы один цензор запретить выставку – она не состоится.

Военный цензор посчитал, что «Жизнь Христа» военной угрозы не представляет, а вот цензора от градоначальника очень уж возмутил вид Иисуса, у которого нет нимба, но есть головной убор. В это же время по выставке прогуливался духовный цензор, который пояснил, что Христос соединяет в себе два начала: божественное и человеческое. И что в образе «очеловеченного» Христа страшного ничего нет. Здесь цензор от градоначальника и отступился.

Заветная мечта Дмитрия Васильевича Поленова осуществилась. Серия картин «Жизнь Христа» была представлена зрителям. Выставка вызвала широкий резонанс и имела огромный успех, несмотря на то, что проходила в глухом месте на Васильевском острове.

В.Д. Поленов, «Привели детей», 1899г., Государственная Третьяковская галерея, Москва. Из серии «Из жизни Христа».

Посещали выставку и представители интеллигенции и учащиеся и рабочие. Краски Палестины, солнце, правдивые пейзажи переносили зрителей в далекие страны и погружали в библейские сюжеты.

Выставкой «Жизнь Христа» Василий Дмитриевич подвел итог своей выставочной деятельности, но при этом продолжал работать и дальше. Интересно, что Поленов постоянно ставил себе границы, определял срок для деятельности художника. Сначала до сорока лет, потом до пятидесяти, шестидесяти и далее, пока на своем опыты убедился, что невозможно отказаться от любимого дела, которое заполняло всю его жизнь.

Жизнь в усадьбе «Борок» (ныне Поленово)

Н.В. Поленова с детьми перед новым, ещё не оштукатуренным домом-музеем, 1892 г.

Еще в 1890 году Поленов купил участок земли близ села Бехова, на Оке. Через два года заканчивает строительство дома и перебирается сюда жить.

В Поленово и сегодня хранят традиции, заложенные Василием Дмитриевичем, устраиваются тематические выставки и спектакли.

В наше время о Василии Поленове говорили бы, что он придерживается ЗОЖ (здорового образа жизни). Художник придерживался вегетарианского режима: не ел мяса, употреблял только плоды и овощи. Занимался физическим трудом – самостоятельно перетаскивал камни с берега в воду для строительства дамбы, чтобы обмелить берег и сделать его удобным для купания.

Василий Дмитриевич был очень гостеприимным человек, всегда с радостью принимал у себя дома учеников, почти постоянно у него жил живописец Татевосянц (Егише Мартиросович Татевосян).

Татевосянц, портрет Поленова

Любил Поленов гулять вдоль берега Оки, собирая цветные камешки, из которых делали мозаичные картины. Татевосянц создал портрет самого Василия Поленова в такой технике.

А. Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857гг.

Восторгался художник работами Александра Иванова, который написал одно из самых больших и значимых произведений в русском изобразительном искусстве «Явление Христа народу».

«Все знают только картину, а посмотрите на его эскизы! Сколько в них захватывающей фантазии, творчества, как они красивы! Как тонки его пейзажи – этюды, прекрасно нарисованные, искренние, и как они проработаны! Вот где надо учиться, как штудировать натуру! И весь труд Иванова мало известен не только большой публике, но даже и художникам.»

В. Поленов

В.Д. Поленов, Палестинский пейзаж. Этюд, 1899г.

Следует отметить, что именно Поленов впервые показал свои этюды на выставке, как самодостаточные произведения. Его привлекала в них честность момента и непосредственность композиции, все то же, что ляжет в основу творчества импрессионистов. Ранее эскизы считались черновиками, которые было не принято показывать широкой публике. Таким образом, Поленов стал ярким новатором в изобразительном искусстве.

Восстание 1905 года

Пресня, декабрь 1905г.

Во время московского восстания 1905 года художник был свидетелем пожара Пресни и баррикад на Садовой улице, где он жил. В это время не разрешалось писать картины, отражающие революционные настроения, но все-таки несколько этюдов он написал и представил на  выставке передвижников. Цензура требовала, чтобы на баррикадах не изображали самих революционеров,  поэтому эти работы производили впечатление склада случайных вещей на улице.

Такой контроль искусства привел в итоге к тому, что художники пытались уйти от действительности, уходили в мир собственных переживаний или в ностальгию о прошлом, в формализм и декадентство. Главной темой Поленова безусловно стала тема жизни Христа, которую также пришлось защищать от цензуры. Исчерпав ее, Василий Дмитриевич начинает новый, последний этап своей плодотворной жизни.

Последние годы

Большую часть времени он проводит в усадьбе на Оке, где устраивает художественный музей. Этот проект вызвал восторг у местного населения – Василия Дмитриевича здесь очень любили и уважали. Об этом говорит тот факт, что после революции население хлопотало о том, чтобы усадьба осталась пожизненно за ним и его семьей, что и было согласовано ЦИКом. Поленов был счастлив.

Поленов в своей мастерской в усадьбе «Борок», 1908г. (ныне Поленово)

Его музей (ныне усадьба Поленово) стал очень популярен. Художник сам проводил экскурсии и принимал гостей. Здоровье начало подводить накануне 80-летия, но врачи сделали все возможное и в день рождения он принимал поздравления. Затем два еще два года он живет полной жизнью и работает. А в 1926 году Василий Дмитриевич Поленов умирает. Ему было 82 года. Его могила на высоком берегу Оки, и в обе стороны от нее расстилаются его любимые русские пейзажи.

www.polenovo.ru – официальный сайт музея-заповедника В.Д. Поленова



Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *