logo

Михаил Врубель и демон его души

Михаил Врубель – один из самых любимых художников в России. При жизни его не понимали, у него практически не было друзей. Он был одинок и бесконечно гениален. Призвание пришло к нему слишком поздно – в мраке предсмертного безумия.

«Вестник иных миров»

А. Блок

Михаил Врубель

 

Детство и юность

 

Семья Михаиля Врубеля в 1863 г.

Даже место рождения у Михаила Александровича Врубеля довольно экзотическое для середины XIX века – город Омск. Это связано со специфической деятельностью отца художника, который работал военным юристом и был вынужден часто менять свое место жительства по долгу службы. Мама художника Анна Григорьевна Басаргина, родственница декабриста, родила четырех детей и умерла, когда маленькому Мише было всего четыре года. Отец художника женился через несколько лет на прекрасной женщине, пианистке. У нее сложились теплые отношения с детьми и она внесла свой серьезный вклад в их музыкальное образование, привив любовь к классической музыке. Семья переезжала с место на место каждые два-три года, а порой и чаще. География их перемещений велика: Харьков, Петербург, Саратов, Одесса…

Источник вдохновения

Микеланджело, фреска “Сотворение Адама”, ок. 1511 г.

Врубель обожал рисовать с детства. Уже в пять лет его начали водить на художественные занятия, а в девять – он по памяти копировал работы Микеланджело. Отец считал рисование полезным занятием для общего развития, но никак не видел живопись профессиональной деятельностью сына. Так Врубель оказался на юридическом факультете Петербургского университета, получая, по мнению отца, «полезную для общества специальность». Но отговорить Врубеля бросить искусство не вышло, параллельно с университетом он посещал вечерние классы Академии художеств, где познакомился с Валентином Серовым и Константином Коровиным. Учеба Врубеля в Академии проходила под руководством Ильи Ефимовича Репина и, надо сказать, отношения не были гладкими. Уже в это время начинающий художник не воспринимал современную живопись и позже даже осмелился критиковать своего великого учителя.

Противоречивый человек

Михаил Врубель. Портрет К.Д. Арцыбушева, 1897

Врубеля всегда считали высокомерным. Он не стеснялся в оценках людей и их поступков. Хотя, с другой стороны, часто можно встретить воспоминания о нем, как о скромном и даже стеснительном человеке. Другими словами, мнения о Врубеле крайне двояки, он создает впечатление сложного и противоречивого человека, очень неоднозначного и неопределенного.

«То он выступает с иголочки одетым вельможным «паном» (его отец был поляком), то облачается в черный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тинторетто или Тициана, то (по словам Коровина) «окружает себя странными людьми, какими-то снобами, кутилами, цирковыми артистами, итальянцами, бедняками, алкоголиками» и сам не имеет лишнего рубля на «поправку» после бурно проведенной ночи»

Киевский период

 

Фреска М. Врубеля Сошествие Святого Духа на апостолов, 1884 г., живопись маслом

Михаил Врубель, фреска “Сошествие Святого Духа на апостолов”, 1884 г.

Проведя полгода в Венеции и познакомившись с образцами итальянского искусства, Врубель получает очень интересный и сложный заказ на работу. По рекомендации преподавателей Академии художеств в 1884 году его приглашают в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Шесть лет он живет в Киеве, проводя работы сначала в самой церкви, а потом во Владимирском соборе под руководством именитого искусствоведа А. Прахова, который помог молодому художнику изучить византийскую эстетику. В собственных реставрационных работах Врубель не только применяет полученные знания, но и пытается отразить современное мировоззрение с личным пониманием религии. Но такие творческие поиски оказались восприняты заказчиками работ негативно, и в 1889 году его отстраняют от этого проекта.

Московский период

Михаил Врубель, камин из майолики, Государственная Третьяковская галерея

Вернувшись из Киева, начинается московский или, точнее, «мамонтовский» творческий период Михаила Врубеля. Он становится частым посетителем московского дома и подмосковного имения Абрамцево, принадлежавших известному меценату и любителю искусств Савве Ивановичу Мамонтову. Это время связано со смелыми экспериментами и расширением кругозора художника. Он пробует себя в самых разных направлениях искусства – увлекается скульптурой, майоликой (изделия из обожжённой глины, которые покрываются цветной переливающейся глазурью), керамикой, оформлением театральных поставок, дизайном, декоративным панно.

 

Демон сидящий

«Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый»

М. Врубель (из писем отцу)

Михаил Врубель “Демон сидящий” 1890 г.

Эта картина была задумана еще в Киеве. Удивительно, но факт: реставрируя религиозные фрески, Врубель решил написать демона. Надо отметить, что такие декадентские парадоксы были и в духе времени и в стиле художника. Уже в Москве в доме Саввы Мамонтова Врубель пишет эту картину. Блок был влюблен в произведение и называл его «символом нашего времени». Также поэт увидел в этой работе колорит, схожий с идеями Лермонтова.

«Он был похож на вечер ясный – Ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет»

А.Блок

Изначально художник выбрал меньший формат для картины, в который фигура демона вполне умещалась. Но потом, когда начал работу, главный герой картины, по словам самого Врубеля, начал увеличиваться в размерах. Ему пришлось даже несколько раз надшивать холст. Но в итоге он остановился – когда мы видим работу сейчас, складывается ощущение, что демон будто бы сжат рамой или непреодолимыми обстоятельствами и не может встать в полный рост, выпрямиться и уйти в сторону рассвета. Он отстранён он мира и глубоко одинок. В этом образе соединились трагические противоречия, свойственные и самому художнику: ум, мощь, величие, но в то же время бессилие и терзающая душу тоска. Манера, в которой художник пишет работу, совершенно уникальна – тело Демона будто бы соткано из отдельных металлических кусков. Такой подход, если и можно сравнить, то очень условно, с древними мозаиками или витражами.

Первая выставка и не первый скандал

Михаил Врубель “Принцесса Греза” 1896г.

Первая выставка Врубеля явилась результатом большого скандала. Савва Мамонтов, отвечавший за оформление Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде, заказал Врубелю два панно – «Принцесса Грёза» и «Микула Селянович». Но приемная комиссия отвергла эти работы, дав заключение об их «нехудожественности». В ответ Мамонтов совершил демарш – заказал соорудить отдельный павильон с огромной надписью «панно Врубеля», в котором представил восемь работ художника.

Царевна-лебедь

Надежда Ивановна Забела-Врубель

После Нижегородской выставки Врубель женился на певице Надежде Забеле, которую Мамонтов сразу же пригласил в свою частную оперу, где она стала солисткой. Следующие пять лет в жизни художника были самыми плодотворными. Он был по-настоящему счастлив и именно в это время создал свои самые известные картины.

“Царевна-лебедь” 1900 г.

Демон поверженный

Но все стремительно начинает меняться в 1899 году, когда умирает отец художника, которого, несмотря на сложные взаимоотношения, он очень любил. С Врубелем начинают происходить непонятные вещи. Его высокомерие растет на глазах, близкие друзья перестают его узнавать. В 1902 году Бехтерев обнаружил у него страшную болезнь, не поддающуюся лечению – сухотку спинного мозга, которая грозила сумасшествием. Смерть совсем еще маленького сына в 1903 году провоцирует страшные разрушительные процессы личности Михаила Врубеля. С этого момента он лишь изредка выходит из психиатрических клиник, впадая то в манию величия, то доходя до полного самоуничижения, и незадолго до погружения в бессознательную тьму пишет картину «Демон поверженный». Последнее, что воспринял его разум, когда в 1905 году его избрали академиком живописи. А в 1906 году художник ослеп, погрузившись в этот страшный сумасшедший предсмертный мрак, который продлился целых четыре года.

Михаил Врубель умер 1 апреля 1910 года. Последними его словами были: «Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию…»

М.Врубель, “Демон поверженный”, 1901-1902 гг.



Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *