logo

5 шедевров московских музеев, которые едут смотреть иностранцы

Во время путешествий за границу многие москвичи стремятся попасть в музеи, чтобы увидеть шедевры мирового уровня. При этом далеко не все знают, что за Винсентом Ван Гогом не обязательно лететь в Амстердам, а за Эдгаром Дега — в Париж. Любители живописи из разных стран специально едут в Москву, чтобы посмотреть знаменитые на весь мир полотна. Вот эти картины из столичных музеев, которые вызывают восхищение иностранных туристов.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» (1897)

На протяжении всей жизни Эдгара Дега балерины были его главными музами. Художник в течение 20 лет покупал абонемент в Парижскую оперу, и через 15 лет его пустили за кулисы, чтобы он мог посмотреть на танцовщиц с необычного ракурса. Многие мировые критики считают «Голубых танцовщиц», которые хранятся в Москве, вершиной творчества Дега. Именно поэтому иностранные туристы много времени проводят у этой картины. Художнику удалось вписать в квадрат идеальную круговую композицию — четырех балерин. Однако можно предположить, что девушка на самом деле одна, просто Дега изобразил ее несколько раз, чтобы передать ощущение танца. В отличие от импрессионистов, которые экспериментировали со светом, Дега в своих работах стремился уловить движение. Из-за этого многие произведения художника выглядят странно, в частности, позы, в которых он рисовал балерин, часто кажутся неестественными. И «Голубые танцовщицы» в этом смысле — пример идеального произведения, когда и фигуры, и цвет, и композиция абсолютно органичны. Интересно, что Дега принимал участие почти во всех выставках импрессионистов, но при этом не считал себя представителем этого течения. Художник объяснял свою позицию тем, что его картины являются результатом раздумий, а не впечатлений. 

Где находится: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (ГМИИ имени А. С. Пушкина)


Винсент Ван Гог «Красные виноградники в Арле» (1888)

Полотно «Красные виноградники в Арле» считается одним из самых знаменитых произведений Ван Гога. Интерес к нему ничуть не меньше, чем к популярным полотнам постимпрессиониста, выставленным в его музее в Амстердаме. Дело в том, что это одна из двух картин, купленных у художника еще при жизни. Пейзаж приобрела за четыреста франков бельгийская художница Анна Бош. Ван Гог с восторгом писал своему брату Тео о том, что его картины наконец-то начали покупать. Позже произведение оказалось в собрании русского коллекционера Ивана Морозова. Кстати, долгое время считалась, что это вообще единственная картина, которую художнику удалось продать при жизни. Полотно было написано в самый продуктивный период жизни Ван Гога. На ней изображен сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. Художник представляет процесс сбора урожая как символ жизни, который ассоциируется с тяжёлым повседневным трудом. Ван Гог вложил в это произведение много энергии: если внимательно присмотреться к картине, то можно увидеть, что солнце как будто вылеплено из мазков. Очевидно, что Ван Гог выдавливал краски прямо на холст. Кстати, в колористическом решении картины художник использовал свое излюбленное сочетание цветов: красный, желтый и зеленый. 

Где находится: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (ГМИИ имени А. С. Пушкина)

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» (1915)



Эпатажная картина знаменитого абстракциониста — одно из самых известных в мире произведений русского искусства. Интерес к этому загадочному полотну огромен. Бытует мнение, что в Лондоне за год проходит больше конференций, посвященных творчеству Казимира Малевича, чем в России. С появлением «Черного квадрата» началась эпоха беспредметного искусства. Ошибочно воспринимать эту картину как живописное произведение. Малевич создал полотно, которое открыло перед художниками безграничные возможности абстракции. Картина была частью триптиха, в который входили также «Чёрный круг» и «Чёрный крест». Малевич придумал этот символ для определения понятия «супрематизм», когда чистая форма превосходит содержание. Он считал, что геометрические формы могут быть красивы сами по себе, даже если они лишены какого-то очевидного смысла. «Черный квадрат» — это квинтэссенция бесконечности, изображенной на белом фоне. Черный цвет возник на картине в результате смешения основных красок, поэтому ценность полотна заключается еще и в технике его создания. «Черный квадрат» выражает мысль о том, что искусство не имеет никаких границ — ни цветовых, ни предметных, а отношение к картине зависит исключительно от индивидуального восприятия зрителя. Неудивительно, что многие иностранцы стремятся увидеть оригинал, чтобы ощутить его мощную энергетику. 

Где находится: Третьяковская галерея на Крымском Валу

Марк Шагал «Над городом» (1918)



Произведения Марка Шагала хранятся во многих музеях мира, а коллекционеры скупают оттиски его гравюр. В Москве находится одно из самых знаменитых его полотен «Над городом». Художник изобразил себя и свою супругу Беллу летящими над крышами Витебска. Шагал работал в эпоху агрессивного искусства, отражавшего революционные реалии того времени. Однако ему удалось остаться в стороне от всеобщей борьбы, сохранив тонкие сентиментальные нотки, хотя в его творчестве прослеживается влияние и кубизма, и примитивизма, и абстракционизма. В то время как большинство современных Шагалу художников приземляли свои образы, он, напротив, запечатлел в своем произведении «Над городом» абсолютное счастье человека, оторванного от всех земных проблем. Изображая парящих над городом влюбленных, Шагал не оставляет без внимания мелкие детали, такие как туфли супруги и кружево ее платья. 

Где находится: Третьяковская галерея на Крымском Валу

Пабло Пикассо «Девочка на шаре» (1905)


Знаменитая картина одного из самых дорогих живописцев в мире объединяет два периода его творчества — «голубой» и «розовый». Их различают по характерным цветам, которые использовал художник в своей палитре. На картине изображены бродячие цирковые артисты. Пикассо была интересна эта тема еще со времени жизни в Испании. В основе идеи полотна лежит ощущение баланса. Хрупкая гимнастка пытается удержаться на шаре. Сидящий перед ней на кубе огромный атлет уравновешивает композицию. Также художник обыгрывает контраст движения и неподвижности. Без девочки циркач может показаться несуразным, а она без него — абсолютно беззащитной. Таким образом, мужское и женское начала как бы дополняют друг друга. Картину приобрел в Париже в 1913 году также коллекционер Иван Морозов и привез в Россию. Полотно очень редко покидает пределы нашей страны из-за исключительной ценности. Еще при жизни Пабло Пикассо лично обращался в Пушкинский музей с просьбой временно вывезти картину, чтобы представить на одной из своих последних персональных выставок, но советские чиновники отказали ему. Только в 2011 году, когда проходил год Испании в России, картина была вывезена в музей Прадо в Мадриде.

 
Где находится: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (ГМИИ имени А. С. Пушкина)
Текст подготовлен в соавторстве с Владимиром Харченко



Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *