logo

Ослепительный Бакст

Выставка художника и декоратора Льва Бакста взбудоражила Москву. Лично я уже посетила её дважды и это не предел. Бесконечная красота “женского” модерна, который нашел отражение в творчестве художника, радует глаз и вдохновляет совершенными линиями в эскизах костюмов, театральных декорациях и живописных полотнах. Интересно, что за любовь к изображениям очаровательных женских образов, не только в живописи, но и в архитектуре, модерн часто характеризуют именно, как женский стиль и Бакст это отлично понимает, провозглашая культ безупречной красоты в каждом своем произведении.

Bakst

Л. Бакст. Автопортрет

Моя подборка интересных фактов об одном из моих самых любимых художников:

Успех

Настоящая слава приходит к Баксту в день премьеры балета из репертуара Дягилевских сезонов “Шехерезада” в парижском театре Шатле (музыка Н. А. Римского-Корсакова, постановка М. Фокина). Бакст разработал костюмы и декорации, добившись удивительной цельности восприятия изображения. После премьеры, один из критиков отметил “оргию красок” на сцене, настолько провокационным казалось театральное действо и костюмы из прозрачных тканей.

Bakst_Sheherezada

Л. Бакст. Эскиз костюма

Главную роль в балете исполнила свободолюбивая и весьма любвеобильная танцовщица Ида Рубинштейн (в биографии Иды известны периоды, когда она одновременно жила и с мужчиной и с женщиной, а ее единственный брак распался сразу же после свадебного путешествия).

Serov_Portret Idi Rubenshtein

В. Серов. Портрет Иды Рубинштейн

Мало кто знает, что Ида Рубинштейн, девушка из очень обеспеченной семьи харьковского банкира, начала брать уроки балета в 21 год, что традиционно считается непоправимо поздно. Но, как водится, на все правила находятся исключения, которые и входят в историю.

Bakst_Ida Rubenshtein

Л. Бакст. Портрет Иды Рубинштейн

Учитель

Образцового преподавателя из Бакста не вышло. В этом деле художник больше руководствовался эмоциями, у него были любимчики. Он преподавал рисование детям Великого князя Владимира Александровича (сына Императора Александра II), давал уроки живописи звезде Русских сезонов Вацлаву Нижинскому и, несмотря на его бездарность в рисовании, весьма позитивно отзывался о его работах. Но талант самобытного ученика Марка Шагала по достоинству Бакст не оценил. Часто бывает так, что гениям тесно вместе.

Nizhinskii_Favn

Вацлав Нижинский в балете “Послеполуденный отдых фавна”. Костюм по эскизу Л. Бакста. Нижинский известен тем, что обладал особенно сильными пальцами ног и это позволяло ему делать уникальные по высоте прыжки и будто бы зависать в воздухе

Bakst_Odtih savna

Л. Бакст. Эскиз костюма к балету “Послеполуденный отдых фавна”

Семья

В 1903 году Бакст сходится с овдовевшей дочерью именитого купца, основателя Третьяковской галереи, Павла Третьякова, Любовью Гриценко. Третьяков не имел ничего против евреев и лично Бакста, иудея по происхождению, но благословить такой союз дочери не смог, ссылаясь на многовековые традиции семьи. Чтобы заключить брак Бакст, по одним сведениям, переходит в лютеранство, по другим в православие. Но союз новобрачных оказывается непрочным, даже рождение сына не помогло сохранить супружеские отношения. В 1909 году Бакст уходит из семьи, навсегда сохранив теплую дружбу с женой и сыном. А вскоре после развода он возвращается в иудаизм.

Bakst_Portret Olgi Gricenko

Л. Бакст. Портрет О. Гриценко (жена художника)

Окружение

В Париже круг общения Бакста не ограничивался труппой “Русских сезонов”.  Бакст водил дружбу с Пабло Пикассо и нежно относился к кубизму, а вот агрессивный футуризм не одобрял. Также среди друзей художника числился Амадео Модильяни, но при этом Бакст предпочитал покупать картины модного французского примитивиста Анри Руссо.

Anri Russo Snovedenie

А. Руссо. “Сновидение”

 

Модный Бакст

Лев Бакст – дизайнер одежды. По его эскизам выполнялись вечерние платья, туфли и шляпы, а разработанные им рисунки тканей были невероятно востребованы в США, чему сам художник был очень рад:

«Материи мои разошлись по всей Америке с огромным фурором – все дамы света щеголяют теперь в них» Л. Бакст

Bakst_eskizi tkanei

Л. Бакст. Эскизы тканей

Bakst_platye

Вечернее платье в ориентальном стиле по эскизу Л. Бакста. Дом моды Callot Soeurs, Париж. 1927 г.

Bakst_platye 2

Туника в псевдоегипетском стиле по эскизу Л. Бакста. Париж, начало 1920 -х гг.

Bakst_shlyapi

Л. Бакст. Эскизы шляп

Вот только некоторые нововведения в моде, созданные Бакстом:
– туфли на платформе
– яркие цветные волосы/ цветные парики
– женские шляпы-тюрбаны, широкие шальвары (и в целом мода на восточный стиль в 20 веке)
– мода на откровенную  прозрачную одежду, фактически стриптиз

Bakst_Sheherezada (2)

Л. Бакст. Эскиз костюма к балету “Шехерезада”

Кроме того, он не растерялся и, смекнув, что написанные им эскизы костюмов пользуются огромным успехом, делал их копии и продавал, как самостоятельные произведения, в чем серьезно преуспел!

Bakst_narcis

Л. Бакст. Эскиз костюма к балету “Нарцисс”

Баксту  заказывают платья для костюмированных балов и маскарадов. В 1923 году в Нью-Йорке проходит экстравагантный «Бал Бакста». И, конечно же, для этого действа богатые американки спешат купить костюмы по эскизам маэстро. Журнал Vogue публикует его статью «Искусство костюма и его законы». Бакст становится очень модным.

Bakst narciss

Л. Бакст. Эскиз костюмов к балету “Нарцисс”

Любимое выражение 

“Ослепительно” Л. Бакст

Оно и видно! 🙂

Bakst_Narciss

Л. Бакст. Эскиз костюма к балету “Нарцисс”

Графический дизайнер

Лев Бакст первым в России начинает оформлять журналы. Разрабатывает дизайн для таких изданий, как “Мир искусства”, ” Золотое руно”, “Сатирикон”, “Аполлон”.

Bakst-mir iskusstva

Л. Бакст. Обложка журнала “Мир искусства”

Бакст и революция

События 1917 года Бакст принял, но на родину в Россию уже не возвратился. И в этом факте скорее не нравственное расхождение, а формальное. Ну как моднику Баксту выжить в среде рабочего класса и его лидеров. Кроме того, теперь на него легла ответственность за благополучие многочисленных родственников, и он не мог себе позволить отказываться от работы.

Lev Bakst_photo

Л. Бакст. Фотография

 

Человек-эпоха

Живя между Россией и Францией, он всегда оставался верным себе, являясь и по сей день кумиром многих художников, дизайнеров и модельеров во всем мире. Творчество Бакста – это воплощение эпохи модерна. И смерть этого великого художника символически совпала с  окончанием блестящего периода истории. По-другому и не могло быть, разве мог он, этот аристократ, этот модник, любитель и создатель роскоши выжить в другой эпохе? Не мог. Модерн оборвался вместе со смертью Бакста в Париже в 1924 году.

IMG_4782

Л. Бакст. Эскиз костюма к балету. Обратите внимание на столь актуальные в этом сезоне порванные брюки!))

Мой совет читателям

Совет всем тем, кто уже был на уникальной выставке Бакста в ГМИИ им. А.С. Пушкина и скорее всего, пойдет туда еще, а также тем, кто только собирается ее посетить. Переступив порог музея, попробуйте не гнаться за знаниями и фактами, не пытайтесь запомнить, не думайте, что чего-то не знаете или не понимаете. Разрешите себе просто погрузиться в другой мир, который художник создал для своих зрителей. Я знаю достаточно фактов биографии Бакста, знаю сюжеты и музыку балетов, которые он декорировал, но истинное удовольствие – рассматривать его работы и чувствовать красоту живописи и графики, выраженную в плавных линиях рисунков, невероятно смелых и запоминающихся сочетаниях цветов, динамике движений героев. Знания – это прекрасно, но разрешите себе познакомиться не только с личностью художника, но и с бесконечной красотой его искусства! Любуйтесь, впечатляйтесь, вдохновляйтесь!



Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *