Огюст Роден: мыслитель, художник и скульптор
На сегодняшний день есть два великих человека, которые вызывают во мне особенно противоречивые чувства. Взаимодействие с их творчеством меня окрыляет и делает счастливее. Факты их жизненных судеб вводят меня в тоску и уныние. Это поэт Федор Тютчев и скульптур Огюст Роден. Здесь речь пойдет только о втором, чьи скульптуры, уверена, никого не смогут оставить равнодушным.
Роден для меня – это противоречие во всем: его обвиняли в радикальном новаторстве, а он поклонялся таланту гения эпохи возрождения Микеланджело, его работы для многих – это символ бесконечной и чистой любви, в то время как сам скульптур вел беспорядочный образ жизни…
И все-таки я его люблю.
Предлагаю вам свое изложение основных вех жизни Огюста Родена (12 ноября 1840 года – 17 ноября 1917 года), обзор его выдающихся работ, а также идеи о том, в чем именно новаторство скульптора Родена и к какому стилю искусства можно отнести его творчество.
Огюст Роден, 1862 г.
Роден не только самый крупный скульптор за последние 100 лет, но и одно из самых ярких и своеобразных явлений в искусстве всех времен
1840 год. Призвание
Огюст Роден родился в Париже в семье служащих и увлекся рисованием с раннего детства. Ежедневно, после школы и до самого закрытия Лувра, Огюст рисовал античную скульптуру. Это увлечение было приобретено сначала случайно, как следствие отсутствия денег на краски и холст, но со временем скульптура настолько захватила Родена, что стала для него самым главным видом искусства. По странному стечению обстоятельств, окончив школу, Роден трижды не смог поступить в Школу изящных искусств. Начинающему скульптору предстояло еще на протяжении 20-ти лет работать подмастерьем декораторов и на общественных работах.
1862 год. Сестра
Умирает Мари Роден – сестра скульптора, с которой его связывала очень близкая дружба. Роден настолько тяжело переносит утрату, что принимает решение уйти в монастырь и становится послушником. Но на его жизненном пути встречается удивительный человек – священник Пьер Эймар, который убеждает Родена вернуться к своему истинному призванию и продолжить занятия скульптурой.
1864 год. Любовь
Роден встречает свою первую и вечную любовь – швею Розу Берё. В 1866 году у пары, которая так и не связала отношения брачными узами, рождается сын Огюст Берё. Образ Розы часто встречается в работах Родена.
Огюст Роден “Девушка в розовой шляпе” (портрет Розы Берё)
Роза Берё была верна ему всю жизнь, но предложение руки и сердца получила лишь в возрасте 77 лет, когда была уже тяжелобольной. Роза скончалась через 25 дней после свадебного торжества, Роден – через 10 месяцев. Эта женщина прощала ему все, даже присутствие огромного количества женщин в его жизни.
1875 год. Характер
Роден решает показать в Салоне (главном выставочном пространстве Парижа в XIX веке) скульптуру «Человек со сломанным носом», выполненную с простого местного жителя по имени Биби. Но если в 1864 году работу отклоняют, то в 1875 году, после второй попытки Родена представить свое творение публике, «Человек со сломанным носом» торжественно становится участником Салона. Меняются нравы и отношение к реалистичному изображению – теперь не подчеркнутая красота человека волнует художников, а его естественный образ, со всеми изъянами. Позже, Роден выставлял это произведение под названием «Маска Микеланджело».
Огюст Роден “Человек со сломанным носом” 1864 г.
1876 год. Микеланджело
Еще мальчиком, Роден, увидев в библиотеке книги с гравюрами Микеланджело, испытал невероятное потрясение и решил стать художником. Но очная встреча с его великими творениями происходит намного позже, во время путешествия 36-летнего Родена по Италии, где он посещает Геную, Флоренцию, Венецию, Неаполь и, конечно же, Рим. Творчество Микеланджело поражает Родена, он переосмысливает построение скульптурной формы и увлекается ей до страсти. Именно с этого периода начинается взлет и расцвет таланта Родена.
Микеланджело Буонаротти “Пьета” 1499 г.
Самое трудное и вместе с тем самое высокое, словом, предельная черта искусства – выражаться просто и естественно. Если Вы смотрите на картину и не замечаете ни рисунка, ни колорита, ни стиля, но вы потрясены до глубины души – не бойтесь ошибки: техника рисунка, колорита и стиля безупречна
Другим открытием Родена во время путешествия становится город Реймс и центральный готический собор этого города. Готика влюбляет в себя скульптора на всю жизнь.
Реймский собор, 1211 г.
Вернувшись из Италии, Роден погружается в работу над скульптурой «Бронзовый век», которая длится 8 лет. Сходство с произведениями Микеланджело бесспорно. Но при этом насколько иное воплощение идеи: Микеланджело рассказывает о страдании пленного раба, а Роден, живя уже в другом измерении, показывает пробуждение пульсирующей в каждой клетке человека жизни. В этой скульптуре нет ни одного безразличного, не наделенного жизнью и связью с внешней средой участка тела человека.
«Бронзовый век» производит сенсацию – впервые зрители видят такое невероятное сочетание совершенства пропорций, красоты тела и естественности позы. Кроме того, случается скандал – Родена обвиняют в том, что он сделал муляж, простой слепок с модели натурщика. Этому способствовал тот факт, что рост натурщика и высота скульптуры совпадают. Много усилий прилагает Роден, чтобы снять обвинения. Показания свидетелей помогают быть оправданным.
1880 год. Успех
Получен первый заказ от государства на создание портала для здания нового музея декоративно-прикладного искусства в Париже. Вдохновившись «Божественной комедией» Данте Алигьери, Роден создает грандиозные 7-ми метровые «Врата ада», в которых воплощает целый мир человеческих чувств.
Огюст Роден “Врата ада” 1880-е гг.
Это произведение состоит из 186 фигур, среди которых: «Мимолетная любовь», «Поцелуй», «Адам и Ева», «Три тени» а также «Мыслитель», задуманный как портрет Данте. Зданию не суждено было стать построенным и все скульптуры Родена обрели самостоятельную жизнь.
Огюст Роден “Поцелуй” 1889 г.
Огюст Роден “Три тени у врат ада” 1880-е гг.
Огюст Роден “Мыслитель” 1880-е гг.
1883 год. Страсть
В мастерскую Родена приходит начинающий талантливый скульптор Камилла Клодель. У учителя и студентки вспыхивает роман, который продлится девять лет.
Камилла Клодель, фотография 1883 г.
Именно в этот период Роден создает свои самые чувственные произведения: «Поцелуй», «Вечный идол» и другие. Талант Камиллы Клодель начинает меркнуть на фоне блестящего учителя, она превращается в его тень. Кроме того, Роден старше девушки на 26 лет и фактически он живет на две семьи. Обиженная и униженная таким обстоятельством Камилла бросает Родена, но эта страсть продолжает преследовать ее и медленно сводить с ума. В 1916 году она попадает в психиатрическую больницу, где умирает в 1943 году. Брат Камиллы обвинял Родена в гибели сестры.
Огюст Роден “Вечный идол” 1889 г.
Бюст скульптора, созданный Камиллой Клодель, навсегда остался его любимым произведением, с которым он впоследствии никогда не расставался.
Камилла Клодель “Роден” 1888-1889 гг.
До сих пор искусствоведы спорят о возможном заимствовании идей Камиллы Клодель Роденом.
Одним из самых эмоциональных произведений Камиллы становится «Зрелый возраст». В аллегории торжества смерти, можно узнать личную драму девушки, не желавшей делить любимого мужчину с другой женщиной.
Камилла Клодель “Зрелый возраст”
1884 год. Граждане Кале
Роден получает заказ на памятник в честь средневековых героев войны между Англией и Францией. История гласит, что в 1346 году, английские войска почти год держали в осаде французскую крепость Кале. Голод вынудил горожан вступить на путь переговоров, но английский король Эдуард III потребовал выдать ему шестерых знатных горожан для казни. При этом обреченные на смерть должны были появиться перед королем обнаженными с повязанными веревками на шеях. Первым добровольцем, который вызвался спасти город, стал самый богатый горожанин Эсташ де Сен-Пьер, за ним последовали другие. Но беременная супруга английского короля, Филиппа, сжалилась над обессиленными, но мужественными людьми и во имя своего будущего ребенка вымолила перед мужем пощаду пленных.
Огюст Роден “Граждане Кале” 1884 г.
Изначально предполагалось создание однофигурной скульптуры Эсташа де Сен-Пьер, но за ту же плату, Роден выполняет шестифигурную композицию, наполненную отчаянием перед лицом смерти и героическим усилием воли. «Граждане Кале» – одно из самых великих драматических произведений в истории искусства.
1897 год. Анна Голубкина
Будущий великий русский скульптор Анна Голубкина поступает на учебу в мастерскую Огюста Родена.
Роден говорит, что я энергичная и добьюсь
Анна Голубкина “Туман” (ваза) 1904 г.
1900-1917 гг. Богатство и признание
Начало века Огюст Роден встречает обеспеченным, признанным скульптором. Он коллекционирует произведения искусства, в его коллекции работы Ван Гога и античная скульптура. На всемирной выставке в Париже у Родена отдельный павильон, где представлено 150 работ. Его произведения покупают музеи со всего мира.
Огюст Роден 1900-е.
Личная жизнь скульптора в это время кипит – уже пожилой, он становится падким на женскую красоту. В его доме постоянно много женщин, которые используют его богатство и славу в своих целях.
Огюст Роден “Данаида” 1884-1885 г.
В 1916 году Роден пишет завещание, в котором передает все свое наследие государству.
Новаторство Родена
Талант делает то, что хочет. Гений делает то, что может
О том, каким Огюст Роден был человеком, Вы можете сделать вывод из фактов его биографии и мемуаров о нём. Но в чем же конкретно его заслуга, как великого скульптора? Я постаралась выделить ключевые идеи Родена, которые стали, по своей сути, новаторскими для скульптуры:
- Новая пластика. Роден освободил скульптуру от условностей – нет больше постановочных поз, определенного сюжета, теперь скульптура – это неостанавливающийся поток движения, наполненного чувством.
- Удивительный симбиоз традиций и революции в искусстве – глубоко осознав совершенство античной скульптуры, Роден «перешел на новый уровень», который невозможен без разрушения устоявшейся традиции.
- Психологическая выразительность обнаженной натуры. К концу XIX века, художники уже достигли высокого профессионализма в написании психологических портретов, отражающих внутреннее состояние модели. Роден наделяет таким же свойством скульптуру, говоря о том, что любое психологическое состояние человека находит отражение в движении тела, в каждом мускуле человека. Роден открывает для скульптуры новые жанры – торс и фрагмент.
Грудь, руки, ноги – как это все беспредельно. Как много можно выразить, пользуясь только ими!
Огюст Роден “Руки любовников” 1904 г.
Стиль Родена
Скульптура Родена – это энциклопедия стилей. Здесь и реализм, граничащий с романтизмом, импрессионизм и символизм, модерн и экспрессия.
Но, тем не менее, если понимать импрессионизм, как огромное духовное явление, безусловно, Роден окажется одним из его основоположников. Скульптура Родена способна выдерживать любое освещение, а также способна выразить себя в полной мере, даже если отделить от нее отдельные детали. Это действительно впечатление (impression), выраженное в камне.
Огюст Роден “Вечная весна” 1884 г.
Память
Роден позволял копировать свои произведения для продажи, поэтому только при жизни изготовлена 231 копия «Вечного идола», 319 копий «Поцелуя». Во многих музеях мира вы можете увидеть произведения великого скульптора. В 1956 году, во Франции был принят закон, ограничивающий до 12 количество копий, которые могут быть сняты со скульптуры.
Жизни и творчеству Огюста Родена посвящены три музея: два из них во Франции, в Париже и Мёдене, а также в Филадельфии.
Leave a Reply